Keine Lieder über Liebe - Lars Kraume Deutschland 2005
Sprache: Deutsch, Länge: 98min

Der Film handelt von der Tournee der fiktiven Musikgruppe Hansen. Dabei agierten die Schauspieler ohne ein festes Drehbuch.
Es geht um Tobias, der als angehender Regisseur plant, einen Dokumentarfilm über seinen Bruder Markus und dessen Band Hansen zu drehen.
Im Hinterkopf hat er jedoch immer noch das Treffen mit seinem Bruder und seiner Freundin Ellen vor einem Jahr in Hamburg. Es will ihm einfach nicht aus dem Kopf gehen, dass die beiden etwas miteinander gehabt haben könnten.
Tobias begleitet also die Band auf deren Tour durch das nördliche Deutschland. Das Leben auf Tour wird zum Extremen, als Ellen dazustößt und wieder auf Markus trifft. Irgendwann kommt Tobias nicht zu einem Auftritt der Band. Nach dem Auftritt suchen Ellen und Markus Tobias auf – dieser ist völlig am Boden und total verzweifelt. Er spricht seine Angst aus: Hatten die beiden was miteinander vor einem Jahr in Hamburg?
Erst versuchen sie ihn zu beruhigen und streiten alles ab. Dann gesteht Markus jedoch, dass er mit Ellen geschlafen habe, weil die beiden total betrunken gewesen seien. Er glaubt jedoch auch, dass er die „treibende Kraft“ gewesen sei und Ellen das nicht gewollt habe (was sie später jedoch abstreitet).
Tobias weiß nicht, wie er reagieren soll. Irgendwann erträgt er es nicht mehr, und als die Band in eine andere Stadt weiterfahren will, beschließt er, Ellen in der Kälte stehen zu lassen, was zu einem großen Streit zwischen den drei Hauptfiguren führt.
Vor dem letzten Auftritt in Berlin kommt Tobias wieder in seine Wohnung und findet alles leer vor – Ellens Sachen sind weg…

Die Band sowie beinahe deren gesamtes Repertoire wurden extra für diesen Film erschaffen. Dem Publikum der „Grand Hotel van Cleef-Night“-Tour wurden der wahre Grund und Jürgen Vogel als Sänger verschwiegen. Parallel zum Film sind auch eine CD und ein Buch erschienen. Dabei wird die Geschichte in den drei Medien aus unterschiedlichen Perspektiven berichtet: Der Film aus Tobias', die CD aus Markus' und das Buch aus Ellens Sicht. Eine Besonderheit dieses Filmes ist, dass vom Regisseur keine bestimmte inhaltliche Entwicklung vorgegeben wurde. Sowohl die Handlung als auch die Charaktere entwickelten sich während des Drehs aufgrund der realen Gefühle aller Beteiligten. Um diesen Effekt wahrheitsgetreu zur Geltung kommen zu lassen, durften die Schauspieler nur vor laufender Kamera zusammen sein und während der Drehpause nicht miteinander sprechen. Es zeichnet den Film aus, dass er dadurch sehr realitätsnah wirkt. Allerdings erschwerte dies die Dreharbeiten, weil eine bestimmte Szene nicht einfach noch einmal wiederholt – und bei fortschreitender Handlung unter Umständen auch nicht einfach heraus geschnitten werden konnte. Lediglich die Schlussszene wurde einmal wiederholt, verwendet wurde letztlich trotzdem die erste Aufnahme. Heike Makatsch und Max Schröder (der Schlagzeuger der Hansen-Band) sind seit den Dreharbeiten ein Paar und haben mittlerweile zwei gemeinsame Kinder.

Kritik
  

“[Keine Lieder über Liebe] gehörte zu jenem jungen, frechen, dreckigen deutschen Kino, das
auch in diesem Jahr wieder abseits des Wettbewerbs zu entdecken war (...) Der Film [trifft]
wunderbar die Stimmung einer Band auf Tournee”
(taz)

“Ein sehenswerter Film, ein hörenswertes Popalbum“
(Frankfurter Allgemeine Zeitung / Christoph Ehrhardt)

“...- eine alte Geschichte in einer sehenswerten neuen Erzählvariante, (...) voller Schmerz
und Komik. (...) Ein Berlinale-Highlight.”
(Tagesspiegel)

Musik: Marcus Wiebusch, Thees Uhlmann, Max Martin Schröder, Reimar Bustorff . Die Musik zum Film erschien bei dem Kultlabel:            

Ost-Punk - Too much future  Carsten Fiebeler, Michael Boehlke Deutschland 2007

Sprache: Deutsch Länge: 93 min

Punk im Osten, das war Subkultur im anderen Deutschland, das war Tumult, das war totale Verweigerung. Punkbands wie Wutanfall , Schleimkeim , L'Attentat , Betonromantik oder Planlos stemmten sich gegen einen verordneten Zukunftsoptimismus und eine soziale Überversorgung.
Der Film porträtiert die Biografien einiger Protagonisten der frühen Ostpunk-Bewegung über den DDR-Infarkt hinaus, erzählt von Anpassung, Konsequenz, Zwängen, Unabhängigkeit und von der Verwandlung einer allgemeinen Verweigerung in künstlerische und politische Praxis. So gerät der Film nicht zur Musealisierung einer Bewegung oder zum billigen Triumph über ein Regime. Er ist das Porträt einer Subkultur, einer folgenreichen Eruption im unerschütterlichen Glauben an eine Utopie, die zur Ideologie geriet.
Der Film versteht Punk nicht nur als politisches, sondern auch als ästhetisches Phänomen. Die Auseinandersetzung mit Punk findet daher auch stilistisch statt und ist von der Mitteilungsebene des Films nicht zu trennen. Punk an sich war in seinen intensivsten Momenten eine Zumutung, und in der Synthese aus Aufklärung und Irritation lag die Intention, überhaupt einen Film über Punks in der DDR zu machen.
Der Materialmix aus verschiedenen Formaten und Medien ist nicht notwendiges Übel, er wurde durch Bildbearbeitung und Schnitt bewusst sichtbar gemacht. Aktuelle Filmaufnahmen werden mit unveröffentlichtem Original-Super-8-Material kombiniert, DDR-Propagandafilme prallen auf Animationen mit Clipcharakter. Der Dokumentarfilm ist daher zugleich Pop und ein Musikfilm. Er ist der Versuch einer kritischen wie kraftvollen Auseinandersetzung mit einer Gegenkultur im Osten, inklusive ihres Lärms und Ausrastens wie auch ihres Einrastens in eine Repressionsgeschichte.

"OSTPUNK! TOO MUCH FUTURE ist ein gruppenbiografischer Dokumentarfilm, der in einer vital wirkenden Mischung aus aktuellem und historischem Material und mit viel Musik ein sehr spezielles Kapitel ostdeutscher Jugendkultur und Oppositions-geschichte rekonstruiert." Bundeszentrale für politische Bildung